Interview de Hans Ludwig Rinn du 16 Juin 2014

JLB

« Bonjour » Hans Ludwig Rinn, ou bien peut être  « Guten Tag » puisque vous êtes un artiste franco-allemand ? Merci d’avoir accepté de me recevoir et de bien vouloir répondre à mes questions !

HLR

Merci à vous de me donner ainsi l’occasion de m’expliquer !

JLB

Hans Ludwig Rinn, comment vous est venue cette conception d’une nouvelle forme d’art et étiez vous conscient de cette levée de boucliers que vous allez occasionner dans la profession ?

HLR

Oui, certainement ! Mais vous pouvez vous imaginer l’intensité des réactions que cela aurait provoqué il y a quelques siècles, à une époque où déjà le fait de sortir de l’académisme provoquait des révolutions ! Non, heureusement l’art contemporain a déjà préparé le terrain et des œuvres comme celles de Jeff Koon peuvent être exposées dans le château de Versailles…. En fait il faut revenir à la source de toute créativité propre à chaque artiste ! En ce qui me concerne , j’ai toujours eu une autre vision pour les choses courantes qui nous entourent et mon esprit créatif, sans cesse en éveil, me fait découvrir des aspects inconnus tels que des harmonies de couleurs , des proportions intéressantes ou des idées ,comme si l’Esprit contenu mais caché à l’œil profane , pouvait donner aux objets une autre signification ou une autre vie ,comme au travers d’une sorte de lunette magique ! C’est cette autre vision que j’ai cherchée à matérialiser dans mes créations !

JLB

Ne redoutez vous pas Hans Ludwig Rinn ,  qu’en vous appropriant « un peu de tout et de n’importe quoi » dans vos réalisations , vous tombiez dans le ridicule ?

HLR

Pas du tout ! Regardez j’ai commencé d’abord par collectionner des emballages transparents ! J’ai été frappé par tout ce qu’ils pouvaient représenter comme recherches et qualités , que je pouvais réutiliser comme une sorte de vitrines pour mes compositions !

JLB

Parlons donc de vos compressions –papiers puisque vous y faites référence ! On a soulevé une certaine analogie avec des œuvres de César, qu’en pensez-vous ?

HLR

Je rejette cette comparaison parce que les œuvres de César auxquelles vous faites références sont des accumulations ou même des destructions d’objets dont l’intérêt consiste dans l’effet de choc sur le spectateur et non sur la beauté ! Dans mon cas j’ai toujours privilégié la recherche d’une certaine élégance plutôt que le trivial !

HLR

Mon œuvre résulte d’une action intime non dirigée vers le grand public et hors des tendances actuelles, d’où ses dimensions réduites qui en font un art minimaliste, bien éloigné des grands formats si populaires dans l’art actuel !

JLB

Comment alors estimez vous la valeur de vos œuvres ?

HLR

Mes œuvres ne sont pas faites dans un but commercial, mais il s’agit plutôt de la réalisation d’une demande intérieure que l’artiste ressent du fond de son inconscient et qu’il exécute comme un « MEDIUM » Comme je l’ai déjà expliqué dans le cas de mes dessins IKONOLUX , l’artiste est une sorte d’accoucheur d’une créativité en gestation !

JLB

Hans Ludwig Rinn, revenons à notre sujet initial concernant une partie de votre art actuel à partir de matériaux de récupération , qui semble aujourd’hui être l’aboutissement  de vos recherches de ces dernières années et dans lequel on peut classer une  grande partie de vos œuvres récentes .Pouvez vous me donner plus d’éclaircissements ?

HLR

Ne croyez pas que je passe mon temps à faire les poubelles ou visiter les déchetteries comme l’artiste brésilien Vik Muniz ! Il faut toujours garder une valeur esthétique à tout ce qui touche à l’ART ! En fait, il s’agit de redonner par l’intervention de l’ESPRIT, une nouvelle vie à des choses dans une composition différente née de la créativité originale de l’artiste !

Cette re-composition peut être réelle ou virtuelle dans le cas de l’utilisation de la  photographie ! Elle peut aussi être le fruit du hasard  et dans ce cas l’artiste a vraiment conscience d’être « guidé » !

Je voudrais à ce stade souligner une constatation qui a été faite à plusieurs reprises ,de créations originales analogues émergeantes au même moment dans des endroits différents comme s’il existait une naissance spontanée d’œuvres latentes…J’ai vécu personnellement cette expérience à plusieurs reprises !!

JLB

Hans Ludwig Rinn, puisque vous ne semblez pas craindre le ridicule que vos dernières réalisations pourraient provoquer , n’avez vous pas été choqué par le titre de «  Rembrandt des épluchures » qu’un certain critique vous a attribué ?

HLR

Non pas du tout !Au contraire j’ai trouvé cela très original, et me rattacher à un nom aussi célèbre que Rembrandt me  paraît très flatteur ! Pour ce qui est des « épluchures » je vous rappelle qu’en 1590 le peintre Arcimboldo fut célèbre pour son tableau « Vertumme » à base de fruits et de légumes…

JLB

Merci Hans Ludwig Rinn de m’avoir reçu, et à bientôt j’espère lors d’une exposition ?

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Lien du blog de Hans Ludwig Rinn pour voir ses oeuvres : http://hansludwigrinn.blogspot.fr

LES TEXTES FONDAMENTAUX SUR L'ART (suite)

Platon

« Ce monde composé d’archétypes demeurant au fond du cerveau et qui n’apparaissent sous forme d’images que lorsque l’inconscient est libéré »

Marcel Duchamp

« Le rôle de l’inconscient dans la création artistique »

Léonard de Vinci

« L’Art est philosophie et SCIENZA MENTALE »

Paul Valery

« C’est par la production d’images mentales que tout œuvre d’art s’apprécie !Cette production sera plus ou moins énergique selon la complexité qui la sollicite

CONCLUSION

Comme nous pouvons le constater, ces textes fondamentaux sont prémonitoires d’une nouvelle forme d’Art dans laquelle s’inscrivent les IKONOLUX de Hans Ludwig Rinn . Comme c’est le cas de l’abstraction, le spectateur habitué à reconnaître des copies plus ou moins fidèles de la réalité, sera tout d’abord dérouté ! Le Monde et la Nature sont remplis d’un ordre naturel où tout se meut dans une complexité infinie sans que nous en soyons toujours conscients, ce qui explique notre sensibilité aux constructions ordonnées. Mais à partir du moment où l’on considère comme œuvres d’art des créations produites par des personnes déconnectées du monde réel, comme c’est le cas pour l’Art Brut, il n’y a pas de raison à ne pas considérer également comme Art, les productions spontanées issues du subconscient de l’artiste .

Il faut souhaiter l’avènement d’une culture nouvelle s’adressant à un publique averti acceptant l’énigme au- delà de la représentation , sorte de transcendance de l’Esprit….

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LES TEXTES FONDAMENTAUX SUR L'ART (suite)

Wassily Kandinsky
" L'exécution spontanée de dessins sans plan préconçu correspond aux nécessitées intérieures de l'artiste"
Frantisek Kupka
"Chez l'artiste, tout le psychisme concourt à la formation d'images visuelles"
Giorgio De Chirico
 "Il y a ce que je vois différemment de ce que voient tous les autres, et même ce que je commence à voir,  qui n'est pas visible"
André Breton
"Il s'agit d'oeuvres sur les quelles la critique professionnelle n'a pas de prise car elles sont pure et simple transmission d'un message reçu, et que la main qui les exécute se tient pour constamment guidée"
   

LES TEXTES FONDAMENTAUX SUR L'ART

En ce début d'année 2012, il serait bon de se rappeler les recommandations que nous ont laissé quelques grands artistes disparus , comme s'ils avaient pré-senti la venue d'un Art autant cérébral que visuel :

André Breton
"L'important est de connaître l'intensité de la nécessité intérieure de l'artiste. C'est ce qui fera la différence!Quelles sont au juste de telles images et ces limites où l'esprit se refuse à tout emprunt extérieur et qu'y trouve-t-on: le premier aperçu sur une étendue considérable du monde mental qui en est à sa genèse!L' imagination pure est seule maitresse de ce qu'au jour le jour elle s'approprie et le délire n'a rien à voir en tout ceci... "
Wassily Kandinsky
"L'artiste doit être dirigé vers sa vie intérieure et tous les moyens sont sacrés s'ils sont intérieurement nécessaires."  

L'ARTISTE HANS LUDWIG RINN

HANS LUDWIG RINN (allemand)

DIE IKONOLUX

   oder   

    MENTALE  ZEICHNUNGEN

Die mentalen Zeichnungen von Hans Ludwig RINN, welcher der Künstler « Ikonolux » nennt, können der Bewegung  ABSTRACTION LYRIQUE  untergeordnet werden.

Diese Kunstart hat der Maler Georges MATHIEU 1947 wie folgt definiert :

“eine neue Form von abstracter Kunst ohne jegliche Vorsätzlichkeit, geschaffen durch eine unterbewusste Konzentration , in welcher die Ausführungsgeschwindigkeit vorrangig ist.

Seit dieser Feststellung wurde das Phänomen der mentalen Malerei sehr wenig beachtet, sodass es an der Zeit ist, die richtige Analyse zur Beurteilung dieser spontan ausgeführten Werke zu erforschen.

Die graphisch übertragenen Bilder, die in unserem Gehirn geboren werden, beweisen nicht nur ihre künstlerische Aussage, sondern sprechen von einem grossen psychologischen Interesse. Jedoch darf diese Kunstform nicht durch eine graphologische Auslegung auf Kosten des Talentes des Künstlers herabgesetzt werden.

Das Unterbewusstsein umfasst eine Menge von versteckten Motiven und das Gedächtnis der von uns aufgenommenen visuellen Eindrücke spiegelt sich in Form dieser ungewöhnlichen Zeichnungen oder Konstruktionen wieder.

Was offenbaren diese Ikonolux? Sicherlich erzeugt das Talent des Künstlers den inneren Drang zum Ausdruck von unbekannten aber interessanten Motiven, welche zu einer offenen  und gerechtfertigten Kritik herausfordern. Es handelt sich hier um eine reine Kreativität, da der schöpferische Ausdruck des Unterbewusstseins sich nur in der Spontaneität äussern kann.

Selbstverständlich bedarf es des Talentes des Künstlers, ohne welches die Zeichnungen wertlos wären. Diese Ikonolux können nicht auf Kommando ausgeführt werden , da der Künstler seinen Intellekt ausschalten muss, was die rasche Ausführungszeit erklärlich macht. Es handelt sich jedoch auch nicht um einen Zufall, sondern um den Ausdruck einer inneren Kraft, die dem Geist des Künstlers zueigen ist.

Die zwischenzeitlich unternommen Forschungen bestätigen, dass das Gehirn mit grossem  Unterschied auf leicht verständliche Werke reagiert im Gegensatz zu den ungewöhnlichen.

Daraus ist zu schliessen, dass der Effekt auf den Betrachter von der Ausdruckskraft der Zeichnung abhängt.

Wenn ein solches abstraktes Werk einem kundigen Publikum vorgestellt wird, geht es nicht mehr um die Interpretation des Motivs als vielmehr um die Frage des inneren Schöpfungsdranges des Künstler.

PICASSO sagte bereits: „Die Hand führt alles aus, oft ohne die Einwirkung des Geistes“ 1926

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HANS LUDWIG RINN (français)

     LES IKONOLUX  *

ou
IMAGERIE MENTALE

Exécutés de manière spontanée dans un état proche de l’auto-hypnose, les dessins mentaux de

Hans Ludwig Rinn  intitulés par l’artiste « Ikonolux »,  peuvent être rattachés au mouvement ABSTRACTION  LYRIQUE tel qu’il fut défini en 1947 par le peintre Georges Mathieu :

« Une nouvelle forme d’art abstrait exécutée en absence de toute préméditation, dans un état second de concentration, et accordant une primauté à la vitesse d’exécution »

Les phénomènes de l’imagerie mentale ont été fort peu étudiés bien qu’ils répondent à l’intérêt croissant des milieux artistiques pour la puissance créatrice de l’inconscient. Déjà aux origines de l’art abstrait, des artistes comme Kupka, prévoyaient l’avènement d’une nouvelle forme de créativité plus cérébrale que visuelle : « … la venue d’un art non seulement abstrait, mais sans aucune médiation naturelle » qu’il appellera  Psychographie (1922)

Transcrire graphiquement les images qui naissent dans notre cerveau a permis de faire apparaitre des constructions qui au-delà de leur configuration artistique présentent un intérêt  psychologique certain. Toutefois, il ne faudrait pas réduire cette forme d’art à une seule interprétation graphologique et négliger le talent de l’artiste qui l’a produite. Il y a plein de motifs cachés dans l’inconscient et, la mémoire d’impressions visuelles enregistrées à notre insu  se manifeste sous formes de ces dessins sans analogie   qui se suffisent à eux mêmes.

Que nous révèlent ces Ikonolux ? Certainement une nécessité intérieure de l’artiste qui passant par la matrice de son talent, prend des formes inconnues mais toujours intéressantes pour une critique juste et ouverte. Il s’agit ici de créativité pure car la puissance créatrice de l’inconscient ne peut se manifester que dans la spontanéité de l’écriture, la main agissant alors comme un traceur qui serait branché directement au cerveau. 

 On ne peut pas réaliser ces Ikonolux sur commande, l’artiste devant être préalablement déconnecté de son intellect, et c’est ce qui explique qu’ils ne peuvent être exécutés que très rapidement. Ils ne sont pas non plus le fruit du hasard mais l’expression d’une force intérieure propre au mental de l’artiste.

Les recherches effectuées entretemps confirmant que le cerveau réagit avec une différence fondamentale aux compositions relevant d’une logique facilement décryptable  et celles imprévisibles,  l’effet obtenu sur le spectateur dépendra donc du potentiel d’expressivité contenu dans le dessin. A défaut d’émotions il faudra plutôt rechercher un plaisir intellectuel.

 Face à ce type d’œuvre abstraite s’adressant à un public averti, la question n’est plus l’identification du motif mais la recherche de la nécessité intérieure de l’artiste.

Picasso disait déjà : « C’est la main qui fait tout, souvent sans l’intervention de la pensée »1926

* voir le blog de Hans Ludwig RINN

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